Владимир Титов

композитор и пианист

«Мир музыки прекрасен и неисчерпаем! Путешествие по нему бесконечно и волшебно!», —  так звучит творческое кредо Владимира Титова, композитора, пианиста, увлеченного музыканта, в равной степени интересующегося академической и джазовой, народной и популярной музыкой, успешно исполняющего собственные сочинения, классическую музыку и джазовые композиции.

Свое «путешествие» по чудесным музыкальным лабиринтам Владимир Титов начал в городе Новокуйбышевске Самарской области (Россия), где судьба предназначила ему родиться 3 января 1984 года. Уже в возрасте 6 лет Владимир поступил в музыкальную школу по классу фортепиано. Незамедлительно проявившийся талант юного музыканта, как в исполнительстве, так и в сочинении музыки, обратил на себя внимание педагогов, и с 1995 года Титов — постоянный участник и победитель детских композиторских и пианистических конкурсов.

Пианист Владимир Титов

Сочинение и исполнительство, яркие, порой противоречивые образы и настроения, рождающиеся в творческом процессе, неисчерпаемые возможности музыкального искусства как «проводника» в сферу чувств человека, — все это увлекло юного музыканта настолько сильно, что дальнейшая жизнь представлялась только в союзе с ее величеством МУЗЫКОЙ. В 2003 году Владимир Титов окончил Самарское музыкальное училище им. Д.Г.Шаталова по классу фортепиано заслуженного деятеля искусств России Г.М.Рязановой. Период обучения в музыкальном училище связан с активным участием в областных, региональных, всероссийских конкурсах в качестве композитора, аранжировщика, исполнителя, неизменно становящегося лауреатом.

В 2004 году Владимир Титов продолжил профессиональное обучение в Самарской государственной академии культуры и искусств по классу фортепиано доктора искусствоведения, доцента кафедры фортепиано Д.А.Дятлова, а затем в Нижегородской государственной консерватории им.М.И.Глинки по классу фортепиано Заслуженного деятеля искусств России, профессора, заведующего кафедрой специального фортепиано Е.Д.Алексеевой.

С 2003 года многие сочинения и аранжировки Владимира Титова (фортепианные, вокальные, камерно-инструментальные) звучат на конкурсах и фестивалях различных уровней — областных, всероссийских, международных, — в исполнении, как молодых, так и зрелых музыкантов. Все, представленные на конкурсах, сочинения и аранжировки отмечены дипломами «За лучшее сочинение» и «За лучшую аранжировку». Многие исполнители, выступающие с сочинениями и аранжировками В. Титова на различных конкурсах, отмечены лауреатскими наградами.

Уже в юношеские годы Владимир глубоко осознал, что музыка — это особый язык, обращенный к самым прекрасным чувствам человека, к лучшим сторонам его души. В более зрелые годы композитор подтвердит свое отношение к музыке следующим высказыванием:

«Музыка, создаваемая композиторами, независимо от стиля, в котором она написана, должна вступать в особый резонанс с душой человека, должна наполнять радостью, счастьем, удовлетворять разнообразные потребности человека в эмоциональной сфере; тогда у людей будет глубокий, подлинный интерес и любовь к музыке».

Дальнейшая творческая судьба музыканта связана с Москвой, где с 2010 года Владимир Титов успешно выступает как композитор и пианист, работает преподавателем и концертмейстером в московских музыкальных школах и в музыкальном колледже им. Гнесиных. Московский период в жизни музыканта оказался ярким и плодотворным: выступления в концертах с академической, джазовой и авторской музыкой, завоевание лауреатских наград на различных конкурсах и фестивалях в качестве композитора и пианиста, среди которых, IV окружной молодежный джазовый фестиваль «Играем джаз с Гараняном» (2011), Московский городской фестиваль «Лучший город Земли» (2014), Московский открытый фестиваль-конкурс «Tutti-Jazz» (2015), Международный конкурс «Мир творчества» (2015), IX Международный конкурс «Композитор» в рамках творческого проекта «АДМИРАЛТЕЙСКАЯ ЗВЕЗДА» (2017) и др.

В настоящее время многие сочинения Владимира Титова включены в учебный и исполнительский репертуар в музыкальных учебных заведениях (музыкальные школы, колледжи, консерватории) всего мира.

Владимир Титов

В октябре 2015 года был издан сборник «Фортепианные произведения самарских композиторов», в который вошло сочинение Владимира Титова Восточная фантазия «Фатин» op.7 (инициатор и составитель сборника — доцент кафедры фортепиано Самарского государственного института культуры, почетный член Самарской организации Союза композиторов России В.Т. Семёнов).

Изложенная выше информация — это всего лишь маленький биографический портрет музыканта. В этом портрете угадываются контуры, отдельные штрихи, некоторые детали; этот портрет — только графические линии событий и фактов, только внешняя драпировка жизни, но...!!! Цвет, ритм, звук, динамика, плотность, оттенки, наконец, содержание жизни композитора — все это остается за кадром, пока не приоткроется его внутренний мир, и пока не зазвучит его музыка.

Если уважаемый Читатель ещё не умчался по неотложным делам, не побежал на кухню жарить бекон, не упал в постель от усталости, то попробуем для него открыть все замки, засовы и завесы музыкальной лаборатории Владимира Титова.

При попытке понять внутренний мир композитора, его музыкальные вкусы, эстетические позиции, как правило, возникает определенный ряд вопросов. Во-первых, отношение композитора к музыке других эпох и к различным музыкальным стилям, во-вторых, оценка новаторства и традиционализма, авангарда и консерватизма в области творчества и т.д. Не будем тратить место и время на вопросы. Пусть звучат мысли и соображения Владимира Титова, музыканта, который искренне, вдохновенно и одержимо влюблен в ТВОРЧЕСТВО, в МУЗЫКУ, в ЖИЗНЬ.

Как в годы учебы, так и сейчас, мне очень близко и дорого творчество Скрябина, Рахманинова, Равеля, Дебюсси, Прокофьева, Вагифа и Азизы Мустафазаде… Потому что, это МУЗЫКА!
Я отношусь с большим уважением к творческим поискам и экспериментам современных композиторов в области обновления музыкального языка, но часто в погоне за новизной средств, за дерзостью творческой идеи, за желанием достигнуть особой оригинальности, теряется основное предназначение музыки как неповторимо глубокого языка души.
Всё чаще многие музыканты-профессионалы и просто любители музыки говорят о том, что растёт духовный «голод», ощущается дефицит музыки, которая направлена в глубину чувств человека. Время стремительно, безостановочно идёт вперёд, оно уплотняется и даже сжимается, но возвышенная красота человеческих чувств и величественная красота природы, взаимосвязанные между собой, никуда не исчезли. Так почему нужно их вычёркивать из нашей жизни, из музыки, из творчества? То, что задумано Создателем в области прекрасного, никто не может уничтожить. Это ВЕЧНО.
Парадоксально, но чаще всего академическая музыка, выражающая ПРЕКРАСНОЕ – это музыка прошлых эпох. Современной фортепианной литературы очень мало. А современной фортепианной литературы, выражающей прекрасное, ещё меньше. Зачастую современная музыка прекрасна только на бумаге. На слух она воспринимается как звуковой хаос или как череда уродливых образов, хотя композиторы, конечно, не стремятся к такому результату.
Как я сочиняю музыку? Возникает идея или ощущение, настроение или образ. Вслушиваюсь в эти вибрации. Потом "вытягиваю" свои ощущения в материальный мир. Сначала образ смутный. Постепенно он проясняется, оттачивается. Процесс сочинения происходит непрерывно и часто параллельно с другими делами. Порой сочинение формируется не так, как задумывалось изначально, словно оно живёт своей жизнью. Когда музыка уже родилась и записана на бумаге, я продолжаю в неё вслушиваться, чтобы до конца понять её суть. Название сочинения всегда приходит после окончания работы. Это сходно с тем, как имя дают уже родившемуся ребёнку. Не просто найти слова, точно отражающие музыкальный образ. Все мои сочинения имеют программные названия. Так, я подчёркиваю индивидуальность "лица" каждого сочинения.

О музыке Владимира Титова

Музыкальный язык или музыкальный стиль Владимира Титова – это своеобразный, оригинальный сплав образов романтизма, изысканно-красочной звуковой палитры импрессионизма и терпких, импульсивных вибраций джаза. Как музыканту с серьёзным академическим образованием, композитору без труда удаётся балансировать между столь различными эстетико-стилевыми моделями, синтезируя их в свою собственную звуковую материю. При этом, музыка Владимира Титова, несомненно, обладает изящной, неповторимой индивидуальностью.

Музыкальные образы, зафиксированные композитором в названиях сочинений, демонстрируют оригинальную внутреннюю концепцию творчества музыканта. С одной стороны, в названиях сочинений присутствуют вполне реальные образы, состояния, настроения — «Красотка», «Твой взгляд», «Порыв», «Вернись...», «Игра сверкающего дождя», «Потешки» (Масленичные гуляния), «Любимая», «Джаз-Тоник». С другой стороны, композитора настойчиво волнуют и притягивают ирреальные темы («Прекрасная инопланетянка»), мифологические мотивы, связанные с самыми различными этническими, фольклорными традициями — «Шаман», «Русалка», «Барабашка», «Одинокий джинн», «Шишига», «Эрос», «Океанида».

Первое знакомство с сочинениями Владимира Титова убеждает в том, что композитор в своей работе отталкивается, прежде всего, от эмоционально-образной природы музыкального языка, фиксируя в музыке различные, часто очень контрастные, противоречивые или взаимодополняющие состояния. Пьеса «Твой взгляд» (из Опуса 2), обнаруживающая явное влияние К.Дебюсси (интонационное сходство с фортепианной «жемчужиной» великого импрессиониста «Девушка с волосами цвета льна») — это томление. Напротив, пьеса «Порыв» (из Опуса 2) — это действие. Миниатюра «Вернись...» (из Опуса 3), словно застывшее в кинокадре состояние одиночества и печали, сменяется зарисовкой «Игра сверкающего дождя» (из Опуса 3), брызжущей безудержной радостью, восторгом, счастьем.

Однако, более пристальный, внимательный взгляд на сочинения Титова открывает иную грань творческого процесса, а именно — постоянный эксперимент с различными параметрами звукового пространства, доставляющий композитору подлинное удовольствие.

В двух фантазиях (Опус 1) — по чёрным клавишам «Шаман» и по белым клавишам «Красотка», композитор экспериментирует, нарочито ограничивая себя в использовании клавиш только определённого цвета. Так, создаётся своеобразная эстетическая интрига — мрачная мистика рождается на чёрных клавишах в сочетании с причудливым, «шаманским» ритмом и с гипнотически воздействующей, повторяющейся формулой низкого регистра, а ослепительная, яркая красота, пронизанная светом и молодостью, звучит на белых клавишах.

Этюд-граффити «Джаз-Тоник» (Опус 6), согласно комментариям самого композитора, представляет собой «музыкальный коктейль из тонизирующего джазового ритма и терпкой джазовой гармонии, ярких красок и острых линий граффити, с „примесью“ технических задач, предполагаемых в сочинении, названном этюд». Музыкальный коктейль, получившийся у композитора заслуживает самой высокой похвалы, поскольку «вкус» его отличается невероятно убедительной экспрессией, яркостью, оригинальностью как звуковых, так и ритмических находок.

Восточная фантазия «Фатин» (Опус 7) — ещё один эксклюзивный «коктейль» или дерзкий опыт композитора, поскольку сочинение написано в стиле джаз-мугам (Фатин — женское имя, в переводе с арабского означает — удивительная, соблазняющая, чарующая).

Идея эксперимента с различными параметрами музыкального языка ещё в большей степени проявляется в сюите «Зазеркалье», состоящей из восьми пьес (Опус 8). Во-первых, в сочинении содержится принцип осевой симметрии (ось — звук ля-бемоль или звук ре). Таким образом, партии правой и левой рук «зеркальны» как в нотном тексте, так и на клавиатуре. Помимо «зеркальности» в некоторых пьесах сюиты композитор осуществляет ладовые эксперименты, создающие специфическую окраску звучания, соответствующую различным образам. В пьесе «Одинокий джинн» используется дважды увеличенный лад (восточный колорит), в пьесе «Эрос» задействован «скрябинский лад», обладающий особой экспрессией, в пьесе «Шишига» композитор использует колорит уменьшённого лада, гипертрофированную диссонантность для создания мистически-жуткого и одновременно смешного образа болотного существа Кикиморы.

Однако самой необычной чертой сюиты «Зазеркалье» является её многоуровневая символика. Перед слушателем возникает целая система символических значений и смыслов. Так, число 8 (количество пьес и номер опуса), обладая особой симметрией, является в своём графическом воплощении символом бесконечности, где присутствуют два мира — материальный и духовный. Название сочинения «Зазеркалье» символизирует потусторонний мир, входом в который во многих этнических традициях являлось зеркало, как своеобразная грань между реальностью и ирреальностью. Четыре мужских и четыре женских образа чередуются, символически воплощая дуалистичность устройства мира.

Первая пьеса сюиты «Нарцисс» — белый цветок, символизирует смерть как переход в иной мир. Далее, возникает целая череда музыкальных зарисовок, отражающих «путешествие» автора в ирреальном мире — «Русалка», «Барабашка», «Прекрасная инопланетянка», «Одинокий джинн», «Шишига», «Эрос», «Океанида». Образы, избранные композитором для музыкального воплощения, символически соответствуют самым различным категориям на шкале духовных ценностей человека — здесь добро и зло, страх и любовь, неизвестность и надежда.

В сюите «Зазеркалье» композитор использует мифологическую символику самых различных традиций — славянской, древнегреческой, арабской, а так же фиксирует интерес к внеземным цивилизациям как к неведомому пространству, являющемуся в определённом смысле «потусторонним» и ирреальным миром.

Все пьесы сюиты «Зазеркалье» обладают афористичностью — ёмкие, лаконичные структуры предельно точно и глубоко передают образно-смысловую идею автора. В каждой миниатюре композитор проявляет изобретательность фактуры и ладовой организации, находит оригинальные интонационные решения, удивительную свободу ритма, обнаруживает яркость, красочность аккордовых вертикалей, демонстрирует богатство регистровых возможностей фортепиано. Особого внимания в сюите «Зазеркалье» заслуживает отношение автора к паузам — они не только придают музыкальной ткани органичность, естественность дыхания, но становятся зонами смысловых акцентов.

Реальность и мифология, романтическая утончённость и джазовая терпкость, экспрессия чувств и рациональные композиторские эксперименты — это не противоречия или несовместимости, а калейдоскоп возможностей и открытий, содержащийся в музыке композитора Владимира Титова.

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МИР МУЗЫКИ ВЛАДИМИРА ТИТОВА!

Алла Виноградова-Черняева, композитор,
член Союза композиторов России,
кандидат искусствоведения,
доцент кафедры теории и истории музыки СГИК


Наверх

© 2017 Владимир Титов